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音乐意义

从音乐专业角度看， 江南丝竹、昆曲、吴歌（吴腔音韵）、苏州评弹对苏州道教音乐更有直接而深刻的影响，主要表现在使用的乐器、移植的曲调及演奏技巧等方面。 民间音乐如 [清江引]、[变地花]、[ 采茶歌]等等曲调，都为道教音乐所吸收。道教音乐中"十番锣鼓吹打"曲牌，如[ 将军令]、[十八拍]、[水龙吟]等，是道士们从苏州传统音乐"堂名"发展而来的。至今，苏州道士一般都能同民间"堂名"一起演奏。

昆曲的诞生虽然远晚于道教音乐，但其音律之典雅、辞藻之华丽在地方戏曲中是不多见的。道教音乐与昆曲在演奏和唱腔上有不少共同之处，可说是相互吸收，相互影响。

在赞、颂、偈等行腔中，采用民歌（吴腔）韵调，是苏州道教音乐的一大特点。例如同一首唱偈，在演唱中，苏州与上海就各不相同。苏州唱偈带有浓厚的吴歌（吴腔）韵调，成为苏州腔。故至今造成苏州道教习法者都是本地人的现象。

其它 民间音乐，如苏州评弹、民间婚丧喜庆音乐中，都有许多可供道教音乐借鉴的地方。如从苏州评弹中借鉴了 三弦弹奏的特点，从"十番鼓"乐中发展了大鼓独奏技艺，从 民间音乐中渗入了 长尖吹奏内容及笙箫吹奏乐器。道教音乐在伴奏中带有装饰音和花腔，更是吸收 民间音乐的结果。道士们在供香、踏步、串坛、朝拜中，虽有种种科仪的规范，但主醮法师在许多动作中带有灵活性，一会儿快速旋转、引吭高歌，一会儿慢步轻云、低速婉转，这就需要伴奏者以 装饰音、加花、加速来协调动作。

飞钹绝技

作为中国道教音乐组成部分的 "飞钹"表演， 是具有苏州地方特色的一项道教绝技。 "飞钹"表演与道教音乐的关系犹如演员与乐队的关系，"飞钹"表演者在台上表演时，道教音乐则为它伴奏；"飞钹"表演什么动作，乐队则必须演奏什么音乐。就好像演员唱什么戏，乐队就为他演奏什么曲子一样。这样就使流传千古的道教音乐达到了声形兼备、动静结合的完美境界。几百年来，"飞钹"表演曾在湖北武当山、江苏茅山和江西龙虎山等道教圣地广泛流传。

飞钹绝技于明朝永乐年间发源于苏州的 玄妙观，距今已有近七百年的历史。"飞钹"表演分为"上套"和"下套"两组动作，每个动作都有相应的名称，如"提花篮"、"甩流星"、"滚绣球"、"叠宝塔"、"单双辟煞"等二十多个，全套动作的时间长达十五分钟。

飞钹是过去道教活动中的保留节目，它融技巧、音乐、信仰于一体，具有较高的欣赏和研究价值。它在宗教活动中的主要功能有：第一，娱神--能使召下来的天将、神仙欢乐，为我所用，将大 家的名字与心愿上报天庭。第二，避邪、辟煞，辟掉晦气，使人不入邪门、不入地狱、不入病疫之灾，逢凶化吉，能给大家带来好运。旨在悦神、避煞、增加醮坛气氛。

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