街舞breaking介绍

Breaking（又译Breakdance、b-boying，b-girl）是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种，起源于米国70年代的布琅克斯区和黑人区。比较值得注意的是，早期跳BREAKING的舞者多为西班牙语裔米国人，非裔米国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今的嘻哈和节奏蓝调音乐。

Breaking在大量吸收来源于Capoeira（巴西战舞）、体操、天朝武术（来自香港邵氏电影）等不同体育及艺术形式的元素和动作后形成了如今的Breaking，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。

很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住会惊叹：这些人到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？！各种快速的步伐，各种高难度的倒立姿势，令人匪夷所思的身体旋转构成了Breaking在大众心中的形象。

作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。Breaking第一次出现在纽约的Bronx区，当时许多DJ带着唱盘机和喇叭在街头广泛举行各种音乐派对并形成风潮，逐渐越来越多的人开始习惯于在派对音乐中没有歌词的间奏部分中跳舞，于是众多DJ中一个名为KoolHerc的佼佼者发明了将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间的方式，并由此产生了BreakBeat这种音乐形式。而在这种间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩BeatBoy，即BBoy，而BBoy所跳的舞蹈便被称之为Breaking，并在之后的商业化宣传中被称为Breaking并通行至今。

【历史】

JamesBrown

在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候，JamesBrown成功的做出了他的招牌动作GetontheGoodFoot，如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话，那么你应该知道它确实做到了。[2]当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，theGoodFoot成为当时最新的舞蹈风格，街舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的HarlemWorld中的HarlemandBattle-dancewise中。那时的轧舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有GoodFoot才适合用来做竞技，就连参加街舞斗舞的年轻人都很像是运动员。

B-Boy

GoodFoot不久之后就被称做是B-Boy。再过不久又被称为Breaking，那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作，而后来就称那时的Breaking为Old-School(old-styleBreaking）。Old-School只有地板的动作或称之为地板摇滚，换句话说那时的Old-School比后来的Breaking要复杂，后来的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是单单的一个头转，背转就是单单一个背转，所有东西都是分开一个一个的动作，没有连贯性。但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候。

Old-School

在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞（Battle）时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞（Battle）。如果有人闯进别人的地盘中，他们也会用街舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。有时候他们街舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的街舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，街舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，后来Breaking街舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后AfrikaBambaataa出现了，AfrikaBambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是theSoulSonicForce的一员，theSoulSonicForce的LookingForThePerfectBeat还被选为1983年最佳JazzandpopCriticsPoll的第四名。

New-School

NewSchool的出现，1992年初，一个叫做MopTop(EliteForce）的黑人舞蹈团体（由HenryLink、LooseJoint、BuddhaStretch组成），发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地的Hip-Hop”。它不像MCHammer及BabbyBrown时期的大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔.杰克逊的RememberTheTimeMTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的NewSchool舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking（锁舞）、Poping（机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是NewSchoolHip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行NewSchool的起源。

Brandnewoldschool

brandnewoldschool，顾名思义，就是“崭新的OLDSCHOOL”，后来一直在研究这个风格，如果说这个风格的OG史，那就是ROCKSTEADYCREW，他们那个叫OLDSCHOOL，以FOOTWORK为灵魂的风格，BREAKING经过20多年的发展历史，在全世界各地，都形成了自己的风格，比如说法国，大多都是BENJISTYLE；在han国，大多都是以做招为主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCKSTEADYCREW，也就是说，你玩最纯正的BREAKING，做最纯正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCKSTEADYCREW的STYLE，这个BREAKING爸爸级的队伍估计已经是第2代成员了，能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他们那个风格就是BRANDNEWLODSCHOOL，BBOYBORN，BBOYC4的那都是。

BRANDNEWOLDSCHOOL的STYLE，相信看过BBOYBORN的视频的朋友都不会陌生，但是它已经区别去OLDSCHOOL，也就是说是一个华丽的OLDSCHOOL，在OLDSCHOOL的框架里可以加自己的东西，比如说FREEZE和连接的招还有POWERMOVE，POWERMOVE的重点是BACKSPIN，各种WINDMILL，SWIPS，UFO.同时可以混入自己掌握的POWERMOVE。

后来这个风格在世界上是主流风格，有很多玩这个风格的BBOY，YOUTUBE上有很多，天朝BBOY我见过玩这个风格最好的就是上海的杨明akabboyrockbang，很正的BRANDNEWOLDSCHOOL感觉，当时鄙人才识疏浅，认为那是COPYBBOYBORN，结果发现自己当时想错了！

希望大家能正确理解这个很流行的风格！

新添加：BRANDNEWOLDSCHOOL讲究的是弹，还有OLDSCHOOL的律动，还有就是一定要跟音乐。

AfrikaBambaataa

还是Bronx的ZuluNation的领导人。1969年时，AfrikaBambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，theZuluKings。theZuluKings赢了很多场的街舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者，Old-styleBreaking一直流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作，名叫FreakOut。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是RockSteadyCrew，虽然RockSteadyCrew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是MuddClub，theRitz…等等。当RockSteady开始在Ritz为MalcomMcLaren和BowWowWow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，RockSteady加进了很多特技般的动作，Breaking不单单只有FloorRock，还有风车、手转、头转这些动作了。

【街舞女生】

跳breaking的男孩儿人们称之为B-boy，而也有很多女孩儿跳这种技巧性很高的舞种，大家就称这些女孩儿们为B-Girl。女孩儿们的柔韧性、协调性更好，给breaking也带来了不一样的风格，国外也有些b-girl能做出些难度极高的动作。

【现状】

一种是注重在强调powermoves和他们的合并上而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。RockSteadyCrew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使powermoves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，powermoves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素RockSteadyCrew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hiphopdancing中最广受欢迎的型式，而正当newschooldancing如hiphop和house有限的传至米国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

Breaking的大致路线

Breaking的大致路线分Style和PowerMove这分别是OldSchool，我相信大家都问过一个问题：哪个更重要？对这个问题，众说纷云。最后只能说两个同样重要，然而大多数Bboy的认同这说法结果产生了后者，在Style里加上了Move、PowerMove(StyleMove)，在PowerMove里面加上了Combo(PowerMoveCombo)等...的就是NewSchool。

PowerMove

这些动作大多需要很强的上肢力量，感觉，以及灵活性。它们惯性很大，经常在旋转动作中甩动腿，扭转躯体。手臂，特别是肱三头肌和肩膀，经常需要在特别的位置承受全身的重量当腹肌和lowerbackmuscle要移动腿部转圈时。胸肌和手臂后部的肌肉也需要承受巨大压力。

PowerMove顾名思义就是力量移动。PowerMove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。这经常是以街舞Breaking动作为特色的配合街舞（routine）的中心焦点。但是，大多数BBoy都不喜欢那些只使用PowerMove的人（称之为Powerhead）。

最广为人知的三个PowerMove动作是Swipe（360，跳转），Windmill（风车），以及Flare（托马斯）。其他的也很有挑战性以及让人印象深刻的动作包括Halos和Airtracks（大回环），有些Breaking舞者将1990s和2000s列入powermove中。

Style与Style的主要元素

Style主要的元素分为三部份：Toprock、Footwork、Freeze。三者结合就成为基本的一个Style套路。当然，有基本的就绝对有更深层的套路，例如：在Toprock、Footwork、Freeze之间还可以加入Combo、Move、甚至是PowerMove等。

Toprock

Toprock就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多Bboy们都忽略了Toprock的重要，其实Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的Toprock是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。

Footwork

Footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道SixSteps，SixSteps可说是最流畅的一种，但光会SixSteps是远远不够的，试想你每次光做SixSteps的话不是很无聊吗？大家一定要多花些时间去组合自己的Footwork，毕竟Footwork是Breaking里用得最多的，你还得不断的去创新自己的Footwork，不然就算你的Footwork再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。Footwork最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。

Freeze

Freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的Freeze，那比PowerMove还能给人们留下深刻印象。Freeze字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是Freeze的真谛。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的Freeze。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，那还叫什么Freez呢？Freeze更难在FreezeCombo(Freeze与Freeze之间的连贯动作)，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！

Combo

Freeze与Freeze之间的1个甚至是n个连贯动作。当然，如果你是相同的两个动作在变换，别人只会觉得无聊，Combo的主要目的是捉住拍子的爆点，当你用Combo把有爆点的拍子都跟上即使你的Freeze很基本，也会有很震撼的作用。

Move

Footwork与Freeze以及Footwork与PowerMove的连贯性动作。

【音乐介绍】

前言

此分析是天朝街头传媒SmokeU的DJWOOD的个人心得为表尊重转载请注明出处，谢谢！也谢谢卡通猫，谢谢！也要谢谢SmokeU街头传媒，谢谢！

Bboying也好整个HipHop也好，这些外来文化，与之相关的文化知识依然很大程度上靠着强大的网络信息传播着，因为毕竟不是每个人都有机会去听上一节NESS或者M@R的课什么的。并且我们所了解的很多知识缺乏真正系统规范的说法。我希望凭着自己现有的一点粗才浅见能为大家整理出一套较为完整客观的文章——关于BBOY的音乐。同时也自当覆盖掉之前的那篇东西。

Breaking的原貌

大家都知道的事情是，BBOYING这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是米国的穷人们玩起来的东西。作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。在KOOLHERC之前，还没有真正意义上的DJ。所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳BBOYING。所谓的PARTY音乐，就是当时米国派对里盛行的FUNK、ROCK，乃至DISCO。

举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是han国DJ。于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZINTHEHOUSE。而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。

《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREETDANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说”街舞“这个词了。实际上在西方，BBOYING就是BBOYING，LA就是LA等等，你说“街舞”，是没人甩你的。

《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMasterFlash（大师弗莱士）。这也是错误的。很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCKBAND（摇滚乐队）型的音乐。弗莱士只是将这个曲子REMIX并且在BBOY派对中用SCRATCH+双唱盘LOOP播放这首曲子的人，但他本身并不是创作者。至于真正的最初创作者——是IncredibleBongoBand（“不可思议的邦戈”乐队）创作于1973年，继而被KoolHerc发掘出去作为了Bboy的东西。到80年代《Apache》被作为了一个叫做《大西洋摔跤大赛》的电视节目主题曲。事隔多年后，此神曲再度流行又是由于2001年一款跑车广告。此后近几年han国三星又重新REMIX了此曲再一次做了广告。《Apache》直到如今任然是所有Bboy音乐中受推广力度最高的曲目。

说到这里就顺带提下另一首——被广大BBOY们所钟爱的BabeRuth的《TheMexican》（墨西哥人），这同样也是一首经典的ROCK，大家可以在土豆网上看到早在1974年BabeRuth在加拿大的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。原来，那么激燃的节奏背后，人家只不过是唱唱男女那点儿事罢了，比如《TheMexican》，以及另一首很知名的《FunkierThanAMosquitosTweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在诅咒--这就是Bboy音乐的最初面貌，而此后许多歌中会唱到“Bboygetdownthefloor!什么的，那全是后话了。

我举这些例子说明，就是要讲这样一个简单的事实概念——所谓的BREAKING舞曲，并不是生来就有的一派音乐分科纲目。许多音乐当时的创作初衷，其实并不是为了让你拿它去跳舞。一种舞蹈文化，注定是先有了音乐，才后有了舞蹈。比如芭蕾就是拿各种西方古典音乐去跳的，而不是柴可夫斯基为了跳芭蕾才去创作音乐。当后来这个舞蹈开始盛行，有了体系规模之后，才会有人专门去为之创作音乐。

不过很有意思的是，在“舞蹈”和“音乐”最初的诞生问题上，是跟上述相反的。人类是先有的舞蹈，才后有的音乐。因为原始人是没有音乐的，甚至在最简单的鼓都还没有的时候，人类就开始以跳舞的形式反映生活了。

这些事实更加地说明了，舞蹈是多么具有生活气息的一门艺术。舞蹈取材于生活，无论是音乐还是动作、情感本身。

有很多BBOY，尤其是初级阶段的BBOY都迷茫一个问题：究竟该去哪儿下载舞曲。小红找舞曲找了大几年了，在找了大几年之后我明白了一个道理——真正发掘音乐的地方，不是某个舞曲网站或者街舞论坛，而是整个音乐领域！以前的分贝也好，CBB，嘻哈天朝什么的，包括国外引擎，无非都是BBOY们私人上传的资源而已，资源都是人发掘的，你只要舍得用心去了解Funk，了解BBOY应该怎样去诠释音乐，即便只给你一个QQ音乐或是酷狗，你就可以找到许多能让你翱翔的神曲哦。就像我以前在一场日本的BATTLE视频上听到了一首非常带感的Funk，跪求了两年都没找到，可是就在某一天我重温最爱的电影《杀死比尔》的时候猛然发现原来这首Funk就是影视原声带里的东西罢了~只是，这个歌曲有很长很蛋疼的男声——好！果断删节掉，一首十分不错的BBOY舞曲就诞生啦。

Breaking音乐的主要分类

一提到BREAKING舞曲，大家脑子里就不免要浮现出那些碎拍（咚，啪，咚哒咚啪）。所以，很多BBOY都有这样一个概念误区——BBOY音乐，就叫做BREAKBEAT。结合上述我讲到的，这显然是一个非常偏颇肤浅的理解。那么，BBOY音乐主要分为哪几类呢？

一、FUNK

二、OLDSCHOOLHIPHOP

三、BREAKBEAT

首先是Funk（疯克）。Funk源于60年代，兴于70年代，属于Blues（布鲁斯）的一种。最早的纯正的Funk，曲速大概仅限在120BPM以下。到了70到80年代，Disco和House的流行为Funk在曲速和内容上做出了很大的革新影响。到了90年代纯正的Funk已经落寞了，但在今天，不光有很多BBOY用曲是Funk（我个人琢磨Funk在BBOY音乐中的比例大概要占到八成左右），许多EPop（电音流行）和CLUB（酒吧音乐）也都是以Funk元素为基础的改良作品。

Funk最大的特点在于4/4拍（强弱次强弱）,以及BASS极为突出的使用。另外还有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他侧重节奏而不像一般Rock里只负责旋律。

Funk的代表人物JamesBrown就不需多说了,他的作品跳过Breaking的人没有不熟悉的。他的作品有这样几个主要特色：铜管的紧凑使用——这是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即兴化的人声（很多喊叫）以及独特的吉他断奏。

JamesBrown确实是个了不起的人物，撇开街舞不说，他对流行音乐发展起到的影响推动力我认为是不逊于Michael的并且他早于Michael许多，Michael是曾求教于他的。JamesBrown对Bboying的推动意义不仅仅在于音乐，其舞蹈本身也有许多值得去了解的，鉴于我这里只说音乐所以就不探讨太多。

Funk

Funk的几个主要分支

一、GFunk（GangstaFunk），黑帮疯克，运用多采样，脱离了原本的Funk范畴，形成了以2Pac、SnoopDogg为首的LA（洛杉矶）HipHop风格。

二、EFunk（ElectroFunk），电子疯克，顾名思义带有很多合成电音。Popping中很常见的。

三、PFunk（PopFunk），流行疯克，欢快的小号和电吉他以及飞快的曲速让他成为Locking舞者的不二用曲。其实，这种曲子以及上面的E-Funk在Bboy的Battle或是Showcase中也时常出现，只是相对平常用到的较少。

四、BreakingB-Bit，碎鼓疯克,这个就是Bboy们最常听到的了。这类歌曲保持了Funk的唱腔和韵调，而鼓点全部替换为激情的碎军鼓。专门出产这种音乐的Soopasoul我猛烈推荐！大家也一定听过他们的不少作品吧。

另外，Funk和所谓“Funky“，这两个词究竟是什么区别关系呢。简单点儿说就是，Funk作为一种Rock曲风，是可以在HipHop领域之外谈论的，即便在HipHop中，Funk也带着很浓厚的RockBand色彩；而“Funky”则是绝对的西海岸HipHop元素，带有浓厚的小丑感、欢乐感、滑稽感——像是Locker。并且，我个人认为“Funky“这个词是不能作为一个音乐曲风概念的，它更像一个比较泛的形容词。

OldSchoolHipHop

很多人搞不清HipHop和RB到底有啥两样。就像周杰伦，他出道时说是RB小天王，后来天天戴头巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop还是RB呢？所以现如今这两者确实不好区分，商业歌手借鉴各类元素，许多歌曲都是用HipHop的鼓点和范儿来演绎RB的，而RB本身更是几乎等同于POP了。那么我这里用最简单粗犷的说法来区别这两者——有唱出旋律的，统统是RB；而不唱旋律，全部用说来的，就是HipHop。这么讲的话可能在专业音乐理论上稍微站不住脚，但其实是够用了已经。

那么Bboy所用的带说唱的曲子，就是我说的OldSchoolHipHop。当然了这里面还要考虑一个曲速问题，OldSchool（旧派）的HipHop太多了，但过慢的歌显然不适合Bboy。一般Bboy所用的说唱曲速起码要有100BPM以上。比如些什么呢？LLCoolJ的《MamaSaidKnockYouOut》，这首带感的说唱一定是众多Bboy的挚爱；或是OldSchool的代表人物、殿堂级大哥BigDaddyKane《Setitoff》燃死了。

BreakBeat

BreakBeat其本身的音乐分支是上述中最为广阔，为数最多的一种。提到BreakBeat就必须要讲到DJ的创始人，乃至HipHop文化的生父——DJKoolHerc。

纽约Bronx（布琅克斯区）的小孩儿跳舞喜欢耍酷，不想局限于DISCO单调的咚！啪！咚！啪！总是喜欢在音乐激烈的过门处来一段花里胡哨的舞步。KoolHerc在想出双唱盘轮番播放这个法子之后，用这种手段来循环重复播放这种激烈的过门桥段（有点儿像日本大师DJM@R在台湾的讲座上提到的“间奏男孩”这一说法），让这些孩子跳的HIGH起来。这就是DJ刚诞生时的情景，也是我们最早的Breaking。我们在今天的比赛上看到DJ总是会循环歌曲鼓点最强烈的某一小节，就是这个道理。

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