据Billboard所了解到的消息,通常允许重制的等待期限已经由发行后的5-7年不等,延长到10年、15年乃至30年,甚至可能永远不允许歌手自行重制专辑,以将录音版权牢牢掌握在唱片公司手中。
这种剥夺歌手原有版权的现状,在全球音乐也并不少见,但Taylor Swift也是少有与唱片公司公开叫板的艺人之一,这也在一定程度上为全球创作艺人打了个样。有业内人士便指出,这种做法极大鼓舞了全球艺人为自己的创作、版权所战斗。回看整个乐坛,重制专辑在唱片业史上也是极为罕见的。Billboard更是指出,在Taylor Swift之前,重制专辑做法几乎没有能够取得商业成功的。其中最主要的原因,便是在传统唱片工业时代,唱片公司掌握着音乐内容的上下游,包括录音技术、宣发资源、营销渠道等方面,艺人极为弱势,若想发片,便只能选择与唱片公司合作。这一由唱片公司主导的传统,大多延续至今。而在Taylor Swift之后,Azealia Banks、Demi Lovato词条以及华语地区的鱼丁糸等也在近两年宣布重制自己的过往专辑,Azealia Banks更是曝光重制原因在于前经纪人独吞了首张专辑《Broke With Expensive Taste》的所有收入。眼下,随着流媒体平台的激流勇进,流媒体的录音版税成为音乐版权的主要收入来源,甚至在近年形成了一股版权投资热潮。但唱片公司与艺人的分成很不均衡,大多维持在艺人拥有录音版税不会高于13%-16%,相对宽松的则也不会高于25%。粗暴来讲,便是谁持有母本版权,谁就直接拿大头的钱,既得利益主体绝大多数时候便是唱片公司。因此,过往经典作品的录音版权对于艺人、唱片公司而言,便意味着能够创造可观利润的商业价值。比如今年上半年,环球音乐公开的财报中便显示,其营收达到29.3亿美元,同比增长8.8%,其中涉及流媒和实体的录制音乐收入占据22.6亿美元。此外,随着行业门槛的降低,社交媒体时代的加持,像Taylor Swift此般“活在当下”又是自给自足的词曲创作型艺人,也更有能力以个体户的身份运营管理自己的作品,掌握绝对控制权。比如苏打绿因与前老板林暐哲词条的商业纠纷,改名为鱼丁糸后为能够继续演唱和拥有苏打绿时期的录音版权,也同样开启了重制专辑计划,旧作翻新的同时也令版权回归到自己手中。站在艺人角度上,重制专辑让艺人对于自身职业生涯的发展有了更大的自主权,版权收入也更加可观。但相对的,重制专辑也意味着录音版权收入的转移,降低原始录音作品的价值,这站在唱片公司角度来看,这无疑是毁灭性的打击。
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