古琴艺术(金陵琴派）

金陵琴派是发源于南京的中国古琴艺术流派，是中国古琴届极具代表性和影响力的重要流派，在中国古琴音乐史占有一席重要地位，并对后世山东诸城等琴派产生较大影响。金陵琴派源自于明代皇家乐官，是建立在金陵古琴文化基础上的一支独特古琴派别，在演奏技法上具端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范的特点，尽显皇家风范。

金陵琴派是我国古琴艺术流派之一，形成于明末清初，艺术活动主要集中在江苏省南京地区。历史上，金陵琴派与其他琴派借鉴互补，促进了古琴艺术的全面发展。清末民初，金陵琴派出现了黄勉之、杨宗稷等代表人物，黄勉之创办的金陵琴社让琴坛充分领略了金陵气象。1934年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立青溪琴社，活跃金陵琴坛的同时，坚持进行古琴艺术交流与人才培养工作。1954年12月，南京乐社正式成立，社中包含一个古琴组，其后古琴组独立出来，定名为“金陵琴社”。

其中近代金陵派的代表性人物有黄勉之、夏一峰等。当代金陵派代表人物有刘正春等，刘正春先生师从古琴大师王生香、夏一峰等，充分地秉承了金陵派古琴之抑扬有纪、参序有节的技法优势，并对传统琴学的精华加以融会贯通，重新焕发了金陵琴派的生命力。另一位金陵派传承人桂世民于1971年拜古琴家梅曰强先生为师，成为金陵派古琴一代宗师夏一峰先生的再传弟子，完整地继承了金陵派传统的风格技法、代表曲目和独特的风范气度。

在长期的艺术实践中，金陵琴派融南北琴风于一体，在节奏、指法和音乐意境等方面形成了自己独特的风格。金陵琴派强调琴家应具有全面艺术修养，认为只有通过由“琴心合一”到“天人合一”的道路，才可能达到高雅精致、清澄脱俗的艺术境界。金陵琴派主张琴歌与琴曲并存，反对一味雷同，其指法灵活细腻，演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏，尤善以“顿挫”取胜，《秋塞吟》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》等都是其代表琴曲。

金陵琴派既是我国古琴艺术的一个重要流派，又是南京地区最具代表性和影响力的民间音乐流派之一，在中国古琴音乐史占据一席重要位置，并对后世山东诸城等琴派产生较大影响。

古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。

金陵琴派是我国古琴艺术流派之一，形成于明末清初，艺术活动主要集中在江苏省南京地区。历史上，金陵琴派与其他琴派借鉴互补，促进了古琴艺术的全面发展。清末民初，金陵琴派出现了黄勉之、杨宗稷等代表人物，黄勉之创办的金陵琴社让琴坛充分领略了金陵气象。1934年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立青溪琴社，活跃金陵琴坛的同时，坚持进行古琴艺术交流与人才培养工作。1954年12月，南京乐社正式成立，社中包含一个古琴组，其后古琴组独立出来，定名为“金陵琴社”。

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