如MiDiA行业分析师Mark Muligan所言,尽管流媒体眼下一片繁荣,但这种繁荣或许也会成为泡沫,所以唱片公司仍然希望尽可能将艺人大获成功的专辑的录音版权拿在手中才安心。
值得注意的是,在唱片公司被传出加大对艺人作品重制年限设置门槛加高后,不少艺人也在聘请律师、寻求法律途径进行抵制。
曾看到环球音乐合同中的新限制条件的资深律师Josh Karp便对Billboard透露,面对这一新的条款,不少艺人与律师团队目前所采取的新策略,则是通过授权协议来保留对于录音版权的所有权,拒绝通过传统的唱片合同让唱片公司拥有一切。可以看到,不割让版权、允许重制的焦点问题,对于艺人而言是至关重要的。正如Taylor Swift在《1989(Taylor’s Version)》序言中所说,“随着这张我深爱的专辑重制发行,我的一部分被重新找回,我怀着感激和疯狂的好奇,向你们展示我自己版本的1989”。“我的”版本也是Taylor Swift重制计划中最为凸显的存在,这也意味着唱片公司与艺人合作模式的转变。MiDiA分析师在2019年对于Taylor Swift重制专辑计划时评论道,这将影响到整个行业做出一定的改变,传统合约也将转向服务型合约。
比如Taylor Swift最终投入环球音乐旗下,便是因其与环球音乐签署了服务型合约,她可以在作品五年后拥有所有自己原创歌曲的录音版权。据摩根大通数据显示,仅在2022年,环球音乐录制音乐业务3%的收入就来自于Taylor Swift。而这种服务型合约的建立,也打破了唱片公司与艺人之间的主从关系,进一步扩大了艺人掌握自主权的可能性。可以说,唱片公司的“低头”,一定意义上是利好艺人的收入分配比,但同时,除了像霉霉这样的“顶流中的顶流”,唱片公司绝更不希望更多的重制专辑将其手中的原始录音版权“化为乌有”。
因此,根据艺人商业价值高低来加码持有版权的分成、年限,也就成为了眼下唱片公司慌不择路的粗暴对策。当然,本质上来说,还是传统唱片公司包揽一切的商业模式无法在当下发挥作用的体现。艺人的身份已然从“客”反“主”,尤其对于挑起营收大头的艺人而言,拥有音乐自主权、绝对控制权更是大势所趋。
结语
当然,不管是Taylor Swift还是鱼丁糸等,重制专辑能够收获市场优质反馈,客观来说仍然是因早已在受众市场上建立了过硬的作品口碑。更何况,重制专辑并非易事,其意味着要把从组建团队、录音制作到后续宣发的所有流程都要重新再来一次,要想重新赢得市场,所耗费的时间、精力、金钱更是无法估量。甚至,还可能因嗓音变化、团队变化,导致最终效果不如原始录音或是难以复刻原始录音。这对于艺人而言,依然是费时费力、风险不小的大工程。
而Taylor Swift迄今能够凭借重制版本获得商业和口碑的成功,某种意义上也是划时代的一次变革;反观以三大唱片为首的唱片公司为了守住手头的蛋糕,想要阻止艺人重制专辑,多少有点逆历史潮流而动了。
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