第二章

小肖邦渐渐长大了，琴技越来越高。

他每天除了练习音阶琶音等基本功外，还要熟练演奏巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。

七岁的他似乎已经有了开始作曲的趋势。

一天夜里，熟睡的父母被一阵抽泣声惊醒，是儿子在哭泣。两人连忙来到小肖邦的房间，顿时被眼前的场景吓呆了。只见儿子堆坐在床上，高抬着两只小手，手指间流着血，床上放着几块小木条，已被染红。妈妈顿时明白了，他冲过去把儿子紧紧搂在怀里问道， “我的弗雷德里克，亲爱的宝贝，你这么做有多久了？”

肖邦：妈妈，从跟教授学琴开始我就夹手指了，我想尽快把手指的间距拉大，要不然好多练习曲我都弹不了。我不怕疼，妈妈，请你千万不要告诉教授，他会停止我弹琴的！

肖邦哭着跟妈妈说。

小肖邦拿出五线谱，记下了刚刚弹出来的旋律。

g小调波罗奈兹！

肖邦把作品弹给老师听，老师看着稚嫩笔迹的谱面，热泪盈眶。

华沙报界惊呼："这首波兰舞曲的作者是一个不到8岁的小男孩，他是一个真正的音乐天才。此曲献给他的启蒙老师兹维尼，正是这位老师，帮助肖邦从小就掌握了维也纳乐派语汇。此时肖邦的波罗乃兹还完全浸泡在海顿的童趣里，随着岁月增长，他的"马蹄型节奏"会历经莫扎特的明净，最终抵达贝多芬式的激情。

日复一日，年复一年，随着时间的推移，小肖邦不但未对钢琴产生厌倦，反而 学习探索的热情与日俱增，就是这种从未泯灭的热情让他坚守住了信念。

【 波罗乃兹（polonez）原本是波兰乡间的下里巴人，在17世纪经贵族们加工整理，摇身一变成为波兰宫廷的阳春白雪，很快传遍欧洲，并在18世纪中叶被冠以沿用至今的法文名称"polonaise"。 这种3/4拍的舞蹈，有着鲜明的男性化节奏特征：标志性的后十六（俗称"马蹄型节奏"）加上稳健的八分或四分音符，像是一个华美的骑兵方阵稳步前行；而每个乐段常常结束于弱拍，给人从容不迫的稳健感。

这种舞曲所特有的动力性节奏，吸引了巴洛克时期诸多作曲家。1705年，旅居波兰的泰勒曼（G.P.Telemann）着迷于波兰音乐的魅力，回德国后，他便将波罗乃兹插入到器乐组曲中。巴赫随之在《第六法国组曲》和《第二乐队组曲》中加入了波罗乃兹，原本作为舞曲的伴奏音乐此时已渐渐成为一种纯音乐体裁。

19世纪前后，波罗乃兹作为钢琴独奏曲风靡一时。贝多芬的《C大调波罗乃兹》（Op.89）、舒伯特的10首波罗乃兹（四手联弹，D599、D824）以及韦伯的《降E大调大波罗乃兹》（Op.21）代表了那一时期波罗乃兹的典型风格--贯穿的波罗乃兹节奏型，四平八稳的旋律线，棱角分明的乐句--显然，此时的波罗乃兹保留着宫廷仪式气息，它所蕴藏的巨大英雄能量尚未被人挖掘。】

民族激情总是在主权被侵犯时才被点燃，民族音乐在充满压迫和苦难的岁月里总能获得巨大发展。1795年，波兰被沙俄、普鲁士和奥地利瓜分，整个19世纪，波兰几乎没有独立主权。19世纪初，波兰民族乐派兴起，一批音乐家开始有意识地运用波兰民间舞曲节奏。在他们的交响曲、协奏曲和歌剧中，随处可见波罗乃兹和玛祖卡的影子。奥涅斯基（M.K.Ogiński）和席曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska）都曾写过大量波罗乃兹舞曲，但依旧受古典模式和风俗舞曲的束缚，缺乏个人情感的表现。

真正将波罗乃兹铸成艺术精品传遍世界的，还是终生远离故乡的肖邦。在今人眼里，肖邦之于波罗乃兹，正如皮亚佐拉之于探戈，代表着一个民族千百年的沧桑。

只有钢琴，是这个漂泊者终生的伴侣，他所有要说的话，都对钢琴说尽了。他的钢琴曲里，有女性的阴柔，也有男性的阳刚；有巴黎沙龙的浮华，也有波兰民间的粗犷。从肖邦的波罗乃兹创作历程中，我们可以看到这位钢琴诗人从古典华丽转向民族悲情的成长道路。

可以说，波罗乃兹是肖邦音乐创作的起点和终点。肖邦7岁时写出了第一部《g小调波罗乃兹》（这是他生平第一部作品），36岁时留下最后一部《降A大调波罗乃兹幻想曲》（他最后一部大型作品）。波罗乃兹像是来自故乡方向的一道光，慰藉着每次曲终人散后的空虚，宣泄着恨不能与乡友共战斗的自责，照耀着不知通往何处的远方。

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