心有所爱，便是幸福

支撑我到现在的也就是单口喜剧和说唱了吧。初二接触的说唱，在那个啥都不懂的中二病年代，在那个冲动鲁莽的年代，接触到GAI的《苦行僧》，后来对说唱的热爱就一发不可收拾了。

单口喜剧也是，因为奶奶去世当天是我接触教主优酷《庄谐不二》专场的前一天，因为这件事我彻底和教主相识，因为这件事我彻底把无聊斋听友看成我第三个家。

十八年，每年都发生着不同的事，有美好也有感伤。但江湖也就是这样的吧，赤裸裸的现实。很感谢那些在我痛苦之下安慰我鼓励我的人，你们教会了我成长的路上我不孤独，当然也感谢那些和我有矛盾的人，你们让我学会咀嚼孤独和苦楚。但当这一切过去，我发现很多东西割舍不下，有些事还是会恨得牙痒痒，有些人还是会想得入迷。

直到现在依然发觉自己每天上学在学校忙的头昏脑涨，回了家连一个发泄自己情绪的渠道都没有，虽然有无聊斋的群友，但他们都在发展，他们都在讨论线下的演出。虽然网上有好朋友，但他们也有自己的生活，我无权干涉更无权打扰。所以这个时候就凸显出有女朋友的重要性了（笑）确实会影响学习，但有爱在，不去过多赘述，只是羡慕别人拥有，只是希望长夜风雪当中有一支太阳般的孤灯在那里等你。

分享一下我热爱的，首先声明一下，这整篇文章观点仅代表我个人观点，肯定会很片面，因为哥们儿听的说唱看的单口不是很多，而且都没看过线下，唯一系统地学习单口喜剧知识还是在周奇墨《看理想》APP里的“十大经典单口喜剧专场”这个付费课程。所以，专业人士仅视作此文章为一个交流思想的文章，不懂的里面的一部分内容感兴趣可以自己搜索查找或者询问相关专业人士，扩充一下知识量，也非常的有趣。

“单口喜剧”是stand-up comedy的中文译名，也被称做“脱口秀”（实际上这儿的脱口秀是一种意译，真正的英文talk show这个形式应该是嘉宾和主持人同台聊天访谈，聊天过程中抛梗秀幽默，互动性会比较强）。它是一种发源于英国，兴盛于美国的喜剧艺术形式，被誉为喜剧的母艺术。全世界大部分喜剧演员都有单口喜剧的创作和表演功底。一个人，一支麦克风，把自己创作的喜剧段子讲出来表演出来，每分钟三到四个笑点，用最简单的形式和最硬的内容让观众忍俊不禁。

一个单口喜剧演员的成长发展是从第一个tight 5（笑点达标、内容扎实的5分钟表演）开始，逐渐到tight 10，一直到拥有自己一个小时有编排、有起伏、有完整性的表演内容，这就叫做单口喜剧个人专场。它标志着演员的成熟，是所有单口喜剧演员都追求的重要目标和王牌作品，就像个人专辑之于音乐人。在英美国家，一个拥有个人专场的喜剧演员会进行巡演，也会与视频平台合作把专场制作成为视频节目（comedy speical）。我们已经比较熟知的Ellen DeGeneres、George Carlin、Louis CK、Jerry Seinfeld、Russel Peters、Trevor Noah、Ali Wong等都拥有多个comedy special。中国的有单立人创始人石老板带领的中国优秀单口喜剧演员教主，周奇墨（跟笑果走的很近了），小鹿（现在貌似不在单立人了），六兽，宋万博……笑果文化创始人李诞带领的张博洋，杨笠，王建国……（笑果文化公司）

其实有些行业，首先是要分线上线下的。线上线下，一个互联网，在当今社会，就可以是行业分水岭。地下，主流两个词语在说唱圈子里非常火爆，人们也对这两个词语进行过大讨论，何为主流，何为底下?流量顶端为主流还是扎根根本为地下，谁也不清楚。

首先单口，是我在发布这篇初版文章一周后，理解了在这个行业一定是要分线上线下之分的一个行业。因为大部分朋友在评论区里直接建议我多看线下，我很理解，因为教主在上传完自己的段子后，褒贬不一，杠精抬杠，杠到你作为一个观看者或者热爱者没有办法打开弹幕或者评论看一眼，因为这会严重影响一个人看这些的情绪。另一个方面也是，国家对如今的文化政策收紧，很多东西没办法过审放到线上，以及尊敬的“家长朋友”。初版观点提到了国际大师在他们的文化政治背景下能调侃国家制度，文化现象，从中发现很多有内涵有哲理的东西，他们可以放在他们国外的Netflix平台或者油管平台，畅所欲言。但有朋友告诉我中国演员的线下演出的段子也可以做到这一切，其中代表性的还是教主这一帮扎根创作的喜剧演员，就包括上周一直在关注的爱奇艺自制《一年一度喜剧大赛》当中的六兽老师，他创作的《互联网体验》，彻底刷新了我对喜剧的认知，看了那么多年春晚小品，在如今这个时代，如今这个社会，居然能如同当年本山他们反映当年那个时代和社会一样，反映我们自己的生活和烦恼，节目当中也真正做到了看了，笑了，共鸣了，反思了。那一刻我甚至想推翻我那个线上线下需要分开来看的观点。更多的还是在感慨线下氛围好，也是，演唱会也图个氛围，专场也图个氛围，要么是共同为台上的演员或者明星尖叫，大笑，这些是他们获得正面反馈鼓励自己做下去的因素，也是我们释放压力获得属于自己的那份满足和幸福的途径。

有必要看看线下了。

再有就是粉丝群体。上面大篇幅还是在说单口，这个部分其实两方面都可以涉及到。我其实也不喜欢饭圈文化，但如今这个名词貌似成了个特指，贬义词。而这里要用的大概得写成是粉丝文化。首先需要粉丝群体的行业，从古至今，有京剧，相声等传统艺术行当。这些传统艺术需要群众去欣赏，去赞扬，去热爱，去传递。但从传统艺术我们能窥探到它们是有自己的一份规矩的。单口和说唱像极了当初的相声或者戏剧，需要有人给台上的演员以正反馈，激励他们以更高水平发展，既满足了群众的文化需求，也满足了演员的心理需求。

但粉丝群体的危害便在于互联网行业的舆论管控目前国家做的不到位。以说唱来说，说唱的精神核心是peace and love，倡导和平与爱，但同时它接受竞争和battle（对抗）甚至于diss，因为它诞生的环境便是充满激烈的竞争的，这层文化的本质永远无法剥离。所以这也就给了说唱歌手们更多的发展动力，为了打赢对方，我需要研究韵脚，flow（节奏型）或者是我的beat（伴奏）以及我歌词的内容。但如今粉丝群体的素质堪忧……因为随便打开一位自己喜欢的说唱歌手的作品，不看评论区和弹幕还则罢了，一看评论区和弹幕就会看到有的人疯狂的黑歌手个人或者作品，乃至所有喜欢那位歌手的粉丝。单口喜剧也是，人家拿段子逗你笑，你非得揪着细节反复证明这个细节不对……累不累啊?即使大多数懂得说唱作品如何欣赏的听众已经认为他的作品非常不错，但也存在那么几只苍蝇跟你硬杠。当然，我不是很关心一个歌手私底下干过什么事，因为什么封禁过，我只关心他们的作品带给我的感动或者共鸣。一直不太想在这里摆出一些说唱歌手和作品，但都写到这儿了稍微提几句吧——MC Hotdog的作品，非常尖锐深刻，好比《吉娃娃》《白老鼠》以儿歌为背景创作，揭示了整个圈子混乱的风气，当然也有无数人青春的回忆《九局下半》；王以太艾热的新专《幸存者的负罪感》，他们二人是真的在用心做作品的，以太19年的《演说家》专辑被很多人视作一代神专，那段时间无尽循环，简直太好听了，而今年的这张专辑，有情歌，有快嘴，各式各样的风格，但歌词的内容和质量都非常高，好比《别怕变老》就展望了两人和各自的爱人白头偕老的美好愿景，《无言以对》则揭示了如今流量至上的浮躁环境给说唱圈带来的压力甚至我从中听出了对整个社会的反思；当然也有《没时间流眼泪》这首彻底把我洗脑的神曲，最后要推荐一下19年《演说家》中的《山羊》，flow的多变让人感觉听多少次都耳目一新，犀利的歌词吊打一票各大平台假rapper；当然还有法老，《生于未来》和《科幻世界》两张专辑我不想说什么了，有那么一位沙雕法老，也有一位鼠尾草，也有一位怀念兄弟和外公的温情男人，还有其他的很多的rapper，但我觉得最后要谈一下GAI了，一首《山岚》不知道堵上了多少hater的嘴，他可以把《烈火战马》写的热血激昂满腹报国热情，也可以让《兰花草》成为每位听众的前进动力——“除非阎王亲自唤，秦广自来勾，九灵归于兰花草，一魄丧云幽”“宝骏踏断命里刺，胭脂撒满暮光谷。他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”当然也可以运用极内涵的歌词玩梗，回击一帮黑子们的冷嘲热讽，《山岚》真的很爽——“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云游，来不相知去不留。《题画兰》郑板桥”“Life be goes on 我在逆境之中游泳 梦 白金钻石般的梦 机会稍纵即逝老子真的没空（回应吐槽大会中弹壳说可以请他喝茶）”人狂，也需要有狂的资本。

所以我听说唱的标准也就是：要么boombap听歌词的内容和质量，是否能带来某些触动听众的思想或者情绪，听韵脚够不够自然；要么NEWSCHOOL我听旋律和节奏，听歌词，韵脚的基础上听节奏和flow，是不是足够抓耳。

最后就是行业规范。这一周的时间，接触到了很多人给我的建议和他们的一些经历，其中就有特别想要追求纯粹说唱的一位学弟，他谈到说唱现在鱼龙混杂，写小情歌发到平台上收获粉丝的；我感觉还有制作抖音各类流水线歌曲的网红或者抄袭要么随便搞点啥糊弄听众的也可以称之为rapper……行业顶尖水准没有人关注，只关注能不能搞到流量搞到钱，水平质量参差不齐，很容易让人忘了高水平高质量的说唱该怎么做。单口也是，线上的资本化同质化现象非常严重，脱口秀大会的段子和梗趋于同质化，出类拔萃的可能在前一季被打压，下一季才拿冠军（不是说周奇墨老师），所以还是建议多看看线下（笑）。

一个行业的发展需要多方面因素的考量，我喜欢这些能够表达自我，言论相对自由的艺术形式，纵然它们是舶来品，但他们能带给我们的不应该只是资本和流量包装的外表，而是内在的一些东西：“同时我也思考了一个问题，单口喜剧的内核在我学习到的资料中包含了——在生活中压抑和愤懑情绪的转化和发泄。

和我写诗一样，也是为了发泄。但一个半月创作自己关于成人的一系列故事和感悟，能明显的感觉到从前有一些东西自己一直放不下，到写那篇文章之前都放不下，但现在很轻易就能放下了，甚至于从中发现了非常温情和美好的东西存在。所以说我觉得任何从生活或个人视角上纵向维度地发掘作品的过程，都是自己与曾经妥协或者说是理解和放下的过程。并非是一种发泄，而是一种理解和和解。妥协这个词可能都不是很恰当。所以真有解不开的心结可以试着写出来，全方位地分析一下，去接受去拥抱那个过去的自己，拥抱你说热爱的生活。

如果我未来要创作喜剧的话，那肯定是从这篇一万多字文章里找素材的。”

最后还是——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明

我想成为像枷锁大哥在《老千生涯》《老千江湖》中所写的熊九东，平日里吊儿郎当没个正型，和我现在一样，平日里沙雕处事。正经的时候比谁都正经，坚守自己的原则底线，坚信理智和头脑，勇敢坚毅，但又有着江湖儿女的柔情似水，这是一个真男人！这是一个我想成为的人，潇洒，浪荡。我甚至都在想着高中毕业给自己买一身黑色风衣，一米九的身高，腰背挺直，配上一条黑色长裤，里面穿着白衬衫，穿上皮长靴，带着眼镜或者墨镜坚毅地踏出每一步的那种气势——“曾经，我也梦到过自己统领千军万马……”

他到底属于哪？

这答案已经明了

他代表智慧

代表黎明降临前的鸣鸟

他曾在地下留有光辉领你寻宝

如今他正在走向伟大你能感知讯号

缺乏物质会不太舒服但他懂得知足

只有家人才是神赐福的完美艺术

也许会有人会给你阻挠但你要记住

愤怒才不会让你升华只会让你迷路

无论你身处何方

无论这世界有多疯狂

也别让俗套生活掩盖你的锋芒

当你拿起公文包挤进上班队列

天真在随着你的年龄逐渐退却

我知道欲望总是让人无法拒绝

但不要尝试与恶魔去交换那副对戒

当你失意之时留声机里还有音乐

他会循环播放伴随你的每个日夜

我想呼风唤雨

用奇妙旋律

我想一日千里

踩疯狂节奏

我想遨游四海

让音乐做舟

我想睡在梦里

醒在梦境 ——《我想part.2》法老

所以那些EMO rapper别来和我比惨

老子人生 TMD满是遗憾

没有好的籍贯

思想极端

眼看爱情腐烂

但却无法阻拦

你们只懂依靠网络避难

微博中你可以是个杀人犯

可以是城管 可以没有负担

可以走上神坛 可以彻底输惨

而我尽管走投无路但不一穷二白

手里紧紧攥着股票期待中央二台

楼顶整夜施工睡眠都靠耳塞

三平米的隐私被那三夹板给隔开

你是否想过雪花可以飘进被褥的

你是否想过榨菜可以放进微波炉热

你是否见过男人因为一部电影哭了

当一切一个人在承受他还怎么输呢？

——法老《ghost face》

摘出这两段歌词，是因为有太多的共鸣都停留在这里。写到这里有些词穷了，尽管这一周多的时间都想起了很多能写在这篇文章里的点，但当我在这里写的时候已经全然忘记自己计划写什么了。希望某天能跟某位可爱的女孩儿或者可爱的你，你们所有人讲述我自己的故事，在咖啡店挥手寒暄。

江湖路漫漫，风雪夜归人。这是我的江湖，终有一天，我要在这江湖中吟啸徐行。那么，我想听听你的故事！

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